把雨林老藤泡软后盘成胎，再抹上稻壳瓷土，入窑时加少量硝石，藤丝烧不尽，会成瓷里的‘筋骨’。”
元宇宙修复工作同步展开。林墨将工坊的藤编纹路扫描进系统，阿南操控虚拟藤条在紊乱的图谱里穿梭，金敏俊用新罗银丝数字组件固定藤结，田中裕太则用奈良金箔调和瓷釉颜色。流浪站在现实的窑址旁，将稻壳瓷土抹在藤编胎上，指尖划过的纹路，与元宇宙里阿南编织的数字藤纹完美重合——当最后一个藤结收紧，元宇宙里的青瓷突然恢复了温润的青釉色，藤编纹样顺着瓷瓶缠绕而上，如湄公河的水波。
最惊喜的发现藏在工坊的砖缝里：一卷用藤皮包裹的竹简书，上面用汉文和暹罗文写着：“永乐四十年，与暹罗匠颂猜先祖共制藤瓷，藤承雨林气，瓷含稻壳香，银丝固其骨，防蚀护其表，陆海丝路于此相拥。”林墨将竹简书的数字模型导入展馆，东南亚展区瞬间亮起，与之前的东亚、南亚展区连成一片完整的“亚洲非遗带”。
当第一只新制的藤瓷碗从窑中取出时，元宇宙里的虚拟碗同步生成——阿南在虚拟空间敲响碗沿，现实中的碗竟发出共鸣声，声波通过信号传向全球，与马里的锻铁声、北极的铜铃声交织。张婶立刻用这只碗盛上鱼丸，撒上云南的香茅和暹罗的柠檬叶：“这就是‘味觉非遗’，碗是藤和瓷做的，味是两地混的，和丝路一个理儿。”
傍晚的吴哥窟蓄水池边，少年们围坐在一起编织藤编。阿南教金敏俊编暹罗的莲花结，流浪则用稻壳瓷土给藤编胎上釉，林墨的平板投射着元宇宙的光影，将藤编的影子映在蓄水池的水面上，与远处巴戎寺的佛面倒影重叠。流浪摸着碗沿的藤丝，忽然明白：匠魂从不是单独的纹样，是藤，缠着彼此的手；是瓷，融着各地的土。晚风掠过蓄水池，带着藤香与瓷土的气息，和元宇宙里传来的笑声一起，漫过吴哥窟的千年石缝。