写孤独，用繁华写冷清。
到了宋朝，温庭筠的影响更大了。
柳永写词，专门写市井里的女子——比如《雨霖铃》里的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写歌女和情人的离别，不避讳她们的真实情感，这正是学了温庭筠的路子。要知道，在温庭筠之前，文人写女子，要么写大家闺秀的“端庄”，要么写青楼女子的“艳俗”，只有温庭筠，会认真写女子的“心事”——不管是闺阁里的孤独，还是离别的委屈，都写得真实又戳心。
周邦彦就更夸张了，他把温庭筠“倚声填词”的本事学到了极致。温庭筠是第一个研究“曲子和词搭配”的文人，周邦彦在此基础上，把词的格律弄得更严谨，成了宋代的“词律大师”。
有人说“周邦彦的词，是温庭筠的升级版”，这话一点不假——周邦彦写“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，那种细腻的画面感，跟温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，都是“用细节说话”的高手。
清代的词评家周济，给了温庭筠一句极高的评价：“飞卿下语镇纸，深美闳约。”“镇纸”是什么意思？就是压纸的石头，稳、准、有分量。说温庭筠的词，用词特别准，一两句就能把情绪定住，比如“鸡声茅店月”，十个字一出来，早行的冷和苦就全有了，这就是“镇纸”的力量。“深美闳约”更简单——有深度、有美感，看似简练，却藏着大格局。
从五代到宋，再到清，多少大词人都在跟着温庭筠学？他就像词坛的“祖师爷”，虽然自己一辈子没混出啥名堂，却给后来人铺了一条路——让词从“诗的小跟班”，变成了能独当一面的文学体裁；让词不仅能写风花雪月，还能写心事、写委屈、写人生。
存世作品与历史定位：310首诗、70首词，藏着一个“浪漫的孤魂”
温庭筠这辈子，虽然活得憋屈，却没白活——他留下的作品，成了研究晚唐文学的“活化石”。
他的诗集《温庭筠诗集》，收录了310多首诗。里面有熟悉的羁旅诗，比如《商山早行》；有讽刺诗，比如《过陈琳墓》；还有写民间疾苦的诗，比如《烧歌》。这些诗，就像一部晚唐的“生活纪录片”——有游子的苦，有官场的黑，有农民的难，读起来特别真实。
他的词集《金荃词》，虽然 original 版本散佚了，但后人辑录了70首，大部分都收录在《花间集》里。这70首词，几乎每一首都是“花间派”的代表作，比如《菩萨蛮》《更漏子》《梦江南》。
…。。