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怼灯塔的一些现状。
这下，音乐表达上趋向于同步。
在确定作品，进行排练后。
奥卡丽，索菲娅等人将其总结为两个词。
“Fight！Cool！”
蘸豆！爽！
压抑之下的反抗总能激起最强悍的热血，这在热浪滚滚的摇滚乐中，能带来的现场质感无与伦比。
“DP乐队玩新的是吧？咱们也玩新的！”
“就这，根本不知道该怎么输！”
与此同时。
DP乐队与席庆的合作也达成共识，进入排练阶段，甚至因为早有提前准备，进度上还要超前不少。
如果说金属风暴与奥卡丽的组合是一种看似复古的创新，那李灿与席庆的合作就是看起来十分创新的复古。
民族音乐与摇滚结合，重点是在于民族还是摇滚？
必然是民族。
将民族作为主体，去表达属于摇滚的精神，而不是局限于摇滚的刻板属性，这样的设计反而非常摇滚。
流行，布鲁斯，摇滚这些东西放在一边。
最重要的是民族音乐，并且完全是民族音乐。
从民歌民谣下手，以民族文化为载体。
蒙古文化，不只是蒙古族。
在风格的展现上，更是要着重强烈的对比与凸显。
于是，最终的曲目敲定为《Wolf Totem》（狼图腾）和《特斯河之赞》。
两部作品的节奏差距巨大，想要让质感转换的更好就需要舞台设计的辅助，相应的，这样的差别反而可以让舞台设计思路变的更加明确。
还可以具有情绪的起伏。
当最终效果呈现个七七八八后，大家都无比满意。
“干碎，全干碎。”
众人斗志昂扬。
上一次的表演里，DP乐队没有完全体，玩的东西更是超前且偏向于抽象意识，金属风暴也没有太大的攻击性，选择了DP乐队的经典歌曲来了个相互呼应。
大家真都只是玩玩。
那这次，可以算是半个“动真格”。
起码这火药味儿与激烈程度绝不是上一次可以比拟的。
没啥敌意，但针锋相对！
并且完全不满足于双方各自擅长的舒适区进行争斗，就连创新上也在互卷。
你创新，我也必须有，你不玩你们最擅
…。。