大的情感张力扑面而来,远胜无数当下的一线演奏家们!
最为接近李灿这样演出效果的谢浪,感受反而是最深的。
可以说,两者都是攻击性表达的代言词。
但李灿的控制力还是震撼到了谢浪。
这太炸裂了!
就算是完美录音环境下的录音,用最高端的设备去系统性的收音,在音乐信息转变成电信号的情况下也不可避免的会损失信息。
而视频损失的信息只会更多,甚至可以说极大的压缩了动态范围。
但即使音质都已经呲成这样了,居然还能让人感受到美与丰富的情感,动态范围仍然如此广阔。
很难想象现场到底有多离谱。
当然,这不是最关键的。
最关键的在于李灿终于打算推出钢琴录音了!
这不是粉丝对偶像作品的追求。
而是因为李灿接下来的行为与举动,将会极大的影响到当下业界内关于录音方面的心态与认知问题!
这与当下古典音乐录音环境下的共识密切相关。
到底是不是反艺术思潮,这个定义,很可能将由李灿接下来的录音作品来进行决断。
作为钢琴界隐藏最深的boss,国际级的演奏家,李灿的做法是一定会被模仿的,这样的模仿形成趋势,就是会改变行业认知,或者确定行业认知。
这并非阅读理解,恰恰相反,这反而是最简单的标杆效应。
当下古典音乐界对录音的共识争议不断,网络时代里,该如何倾向,这对艺术发展有着无比严重的影响。
这很可能是自打录音诞生到现在,一次重要的行业认知转变。
录音室版本与现场演奏版本,在情感表达的张力与情绪色彩的感染力上差距很大,有时候哪怕是同一名演奏者,都会感觉判若两人。
听惯了现场,就会感觉录音版本过于机械,毫无感染力可言。
这便是源自于音乐界的共同认知。
在表演时,艺术家在意的正是艺术表达以及现场的情绪渲染,只有表现力越强,越能感染更多人,才越能成名,所以演奏家重表演,会不断的追求极致的表达。
但这样陷入情绪并且全力注重表现力,是极其容易出错的,没有演奏家会在这里刻意追求稳,更不会追求没有错音,或是技术失误,在意的一切都是情感表达。
毕竟,不是所有人都像李灿这么变态的,
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