了一名演奏家的独特风格，甚至可以延伸出崭新而具体的新表演理论。”
待说到这里。
拉威尔的语气中甚至出现了一丝自嘲。
这样的语气，听的汤姆是一愣一愣的。
到了大师级，瓶颈反而会更多，这让汤姆感觉有些难以置信。
但却能理解一二。
任何行业到了最后似乎都大差不差，一点点的差距如隔天堑。
“但可笑的是，达到这样的水准，能遇到这些瓶颈，没有二三十年的苦练是很难的，有了苦练，遇到瓶颈后，却会发现，自己失去了二三十岁的身体机能。”
“钢琴家们只能靠着情感表达与作品解读的进步去不断的弥补机能的流失。”
说到这里。
汤姆恍然。
乐器演奏一直都是这样的。
随着年龄的上升，阅历，表达能力，解读能力，情感张力，都会不断的进步。
但作品真的可以越来越强吗？
显然未必，因为随着年龄的增长，身体机能在下降，身体黄金时期信手拈来的狂野技巧，年龄一大，甚至很可能力不从心。
“原来如此，原来大师们还有这样的困扰。”
汤姆了然的点了点头。
“也就是说，在机能缓慢退步的同时，如果还想整体进步，就必须要在表达，情感，阅历，解读上进步的更快，才能弥补身体机能的变弱？”
“是的。”
拉威尔叹了一口气，点了点头。
这一层层的瓶颈，便是钢琴从业者与高级演奏家的区别，而克服身体机能衰退，则是演奏大师与巨匠的区别。
大师很多，被称得上是巨匠的很少。
拉威尔是爵士钢琴的巨匠，还算是钻了空子，相较于古典钢琴来说，爵士钢琴更加侧重于节奏与律动的灵性，灵性这个东西，可以很好掩盖身体机能的退步，而旋律对位与所谓的“感觉”，更多源自于对爵士摇摆感的深层理解。
“能在身体机能的巅峰期突破细节瓶颈，超越大师的层次，放到现代，我只从一个人身上见到过。”
听到拉威尔这么说。
汤姆好奇的问询起来。
“谁？李灿吗？”
“不，是谢浪！”
“谢浪？”
汤姆怔住了。
这个回答有些意外，但还不会那么意外。
若非李灿的独特性，
…。。