如今音乐大融合的趋势下，存在的意义是区隔市场，定位市场消费者的必要手段。”
“但如果从艺术家的角度来说，音乐本身的影响力从来不会因为风格的转变而转变的。”
“因为，听众受到感动，享受美学体验，从不是因为他们认出了特定的音乐风格，更不是因为什么演出方式，音乐就是音乐，一切都源自于音乐的感染力。”
“好！”
李景霖鼓起了掌。
其他几位大佬也点点头，跟着鼓了鼓掌。
讲真。
周旭这一番话。
真的是让李景霖为之侧目。
几乎所有音乐家，在走到一定层次的情况下，想要进步，都需要在洞悉现状，本质的基础上，还能保持着积极乐观的心态。
周旭或许有点菜。
但心态和认知上，却已然达标了。
实际上。
很多深层次的问题，显现方式都是十分浅薄的。
就比如音乐圈的鄙视链问题。
比方说一些自称为摇滚老炮的发烧听众鄙视五月天，称其根本不是摇滚。
亦或是一些民谣听众开始各种详细划分，什么当代民谣，城市民谣，独立民谣等等等，端是一个泾渭分明，但凡有人的曲目中出现了融合的趋势，都很容易成为彼此攻击的理由。
【别来碰瓷】
音乐圈中，最常见，也是最脑残的一种言论。
对于绝大部分听众而已，听的只是你这个作品好不好听，听的我爽不爽，能不能让我头皮发麻。
管你什么风格呢？
如果能让我听的爽，哪怕融合一万种风格又如何呢？
对一首有着明显跨界倾向的作品，定位其风格，彼此之间攻击，又被发烧友将作品开除XX籍.
这显然是一种退步。
不是审美的退步，而是智力与认知的退步。
在聊起这些观众的时候。
在场的众位大佬，也不免摇摇头，感觉有些棘手。
“老李，你来给咱们分析一下。”
曾艺呵呵开口。
“对啊！得看老李的，老李这音乐心理学可是一大招牌。”
韩虹也拍手称快，看向了李景霖。
廖常勇虽然没说什么。
但在心里也合计了起来。
合计着【要不要让李景霖也开个音乐心理学的讲座】
…。。