李成擅画远峰，多作平远寒山，画法简炼，笔势锋利，作品最大的特点是“好用淡墨”，有惜墨如金之称。看镇纸上面：烟林清旷，气象萧疏，山林的颜色比云还要淡。
范宽师自李成，风格却截然相反：擅用重墨，画风深暗势沉，晦暝浩莽，这镇纸上面的近景全是这种，不仔细点，连哪里是土哪里是石都分不清。
迥然不同的两种画法，却应用在同一幅画中，难得的是没有割裂感，对比异常显明。
肯定不是这两位画的，因为时间不对：这方镇纸虽然不是老板说的“清早”那么晚，但也没到宋朝那么早，至多在明代早中时期。
字也写的不错，有赵体之风，却更加清丽瘦硬，字势劲挺，力度十足，如银钩铁划。都说见字如见人，看这书法风格，就能猜出书写者的几分性格：刚直坦荡，铿锵有力！
再看内容：
所宝者名节，所重者君亲。
居弗求安逸，衣弗择故新。
不清不浊，无屈无伸。
就只有三句，像是赞语，又像是座右铭。意思不难理解，与书法风格如出一辄：坦荡、爽直！
这么一想，倒有点像是自评。
想了想，感觉对这几句诗没什么印像，李定安继续往下看。
先看胎，确实是白瓷，但胎色白中带灰，胎体厚重，器形粗状，说明制胎工艺和设计水平都不怎么样。
再看釉，典型的明代“釉上五彩”瓷，既高温烧成素胎，出炉后再在胎上面做画，然后二次入炉低温固化。
烧制水平同样一般，釉层太厚，透明度不是很高，带有明显的龙泉窑晚期的特点，又借鉴了一些磁州窑“白地黑花器”的烧制工艺，风格有点杂。
再结合时代背景，恰好符合元末明初时期龙泉窑的风格：创新能力日渐不足，就只能借鉴。但借的越多越是四不像，做工也越来越粗糙，销量自然就越来越差。
真就是王小二过年，一年不如一年。明早中时还偶尔开几炉，到明中后期，龙泉窑就彻底绝了迹。
以此推断，这一件就是明早中时出自明代浙江一带的民窑镇纸，品质只能说一般。惟一可称道的也就是画色比较鲜明，画工也挺不错，嗯……字也不错！
不过标签是没提画，也没提字，只介绍是明代龙泉窑的釉上五彩瓷，估价十二万。再看鉴定人，确实是文博会的专家，但不姓杜……
正看的仔细，身后突然传来“吼喽、吼喽”的怪响，扭
…。。