是让所有人先知道你这部电影，然后才会有看不看是事情。
所以每当老谋子的电影要上映的时候，为了博取大众关注，张卫平才会无所不用其极。
当他那些野蛮的营销手段在早期还能用用，但放在现在就有些落伍了。
虽然有些丢人，但是不得不承认与好莱坞电影的营销相比，国内的电影营销的差距还是非常明显。
因为好莱坞的工业化电影讲究的就是一个严密性。
所以他们每部电影的营销策划，都按照既定的流程来。
显然相比于感觉和经验，好莱坞六大更相信严密的市场调查和信息分析。
因为人会被假象欺骗，但数据不会。
当然，像他们这种一套完备的营销方案，花费自然也不少。
故此早期国内电影人刚接触的时候，曾经颇为不屑。
认为他们太过教条主义了，不懂灵活变通。
对此高飞也也不否认，毕竟国内的电影营销也并不是一无是处，虽然随意性强一点，但也常常能见到奇效。
但是在操盘了几部电影之后，高飞还是选择学习好莱坞的那套营销模式。
原因很简单。
国内的电影营销虽然有可能带给人惊喜，但是太过依赖主持者的才能了，不具备可复制性。
如果高飞还是当初的那个电影工作室，那没关系。
充其量就一部电影，韩莉怎么样也忙得过来。
但是随着周易影视每年的电影产量逐渐达到3-5部，原来的那套自然也就不适用了。
因为就算是像韩莉这样的工作狂，也不可能在早期的营销框架中同时兼顾五部电影。
因此之故，在韩莉的主导下，后来周易的营销宣发模式也开始逐渐和好莱坞的那套差不多。
当然，学习的过程自然免不了痛苦。
为此周易也交了不少学费，但是在一遍遍摸索学习的过程中，周易也总算是把模式给扭转了过来。
就好像这次，在高飞决定拍摄《致我们终将逝去的青春》之前，周易的宣发部门就做过一份商业调查。
最后将这部电影的目标人群放在一二线城市中，20岁-30岁之间的年轻人。
如果再精确一点，那就是在这个年龄区间，学历为本科及以上的观众。
因为这一部分人刚好就是影片中几位主人公所处的年纪和受到的教育程度。
而光凭这一点，
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