这位华语乐坛的天后，会唱出怎样惊艳的旋律。
但是。
沈星辰并没有唱歌。
她极其突然地，发出了一声类似于小动物受伤时的、极其微弱的气音嘶鸣。
“嘶……”
那声音极其短促，就像是喉咙里卡了一口碎玻璃。
紧接着。
她开始念剧本上那段原本应该是用小提琴伴奏的、只有四个小节的五线谱简谱。
“DO... Re... Mi...”
她不是在唱。
她是在用一种极其机械、极其病态的语调，在机械地重复着这几个音符。
但恐怖的事情发生了。
她将流行音乐里极其高深的“切分音”和“弱起节拍”技巧，极其完美地融入到了这几个毫无意义的音节念白中。
她的语速忽快忽慢。
音量忽大忽小。
每一次发音的停顿，都极其精准地卡在让人极其不舒服的生理节拍上。
她完全破坏了人类正常的语言逻辑。
她把自己的嘴唇和声带，变成了一把极其生锈、琴弦断裂的大提琴。
“Fa... SOl...”
在念到第五个音符的时候。
她的下颌骨极其明显地产生了一次物理错位。
导致那个音符在出口的绝对那一秒，产生了一种极其尖锐的、极其刺耳的生理性破音。
那不是歌手失误的破音。
那是她利用了极其恐怖的声带边缘摩擦技术。
强行模拟出了一个自闭症患者在极度惊恐时，喉部肌肉痉挛产生的真实生理反应。
她没有唱一句歌词。
也没有展现任何华丽的高音。
但她仅仅用几个音符的干瘪念白。
就将一个被锁在自己内心世界里、亲眼看着世界崩塌的自闭症少女的绝望。
像一把生锈的锯子一样，极其缓慢、极其残忍地锯开了在场所有人的耳膜。
这就是沈星辰对音乐和戏剧的终极理解。
谁规定歌手演戏就一定要在背景里唱好听的歌？
最高级的配乐，是把人类的呼吸和残破的语调，彻底揉碎成最纯粹的节奏。
一黑一白。
一男一女。
在这张冰冷的红木会议桌两端。
在这间没有任何聚光灯和摄影机的顶级办公室
…。。