扶手，身形随着巴士的起伏而微微晃动。
他看着那一整车正沉浸在歌声里的普通市民，脸上露出一抹极其纯粹的笑意。
这一幕的画面。
这一场完全发生在真实生活里的、不带任何功利色彩的电影拍摄。
被林天手里那台微型摄像机，一秒不落地全部记录在了冰冷的数字母带之中。
名利场外的温热帝国
车门再次打开，终点站到了。
乘客们陆陆续续地下车，每个人在经过苏凡和沈星辰身边时，都极其自发地放轻了脚步。
那位原本在哭泣的年轻女孩，在临下车前，突然回过头，对着苏凡的方向极其小声地说了声：“谢谢。”
全场没有掌声，只有不远处传来的喧嚣市声。
林天缓缓合上了摄像机的显示屏，他的脸上挂着一抹一如既往的、属于执旗者的平静笑意。
这部没有一分钟绿幕特效、全靠普通巴士和肉身清唱完成的独立电影《日落前的四十四分钟》。
在这一天黄昏，在城市的终点站，彻底完成了它最核心的灵魂加冕。
那些坐在大厦里、天天研究如何用大数据和流水线去欺骗观众的传统资本巨头们。
在点开这部电影预告片的绝对零点一秒，他们所有人再次陷入了长久的沉默。
因为他们在这部片子里，看不到任何属于现代娱乐工业的投机取巧。
他们看到的，是两个将演技与声乐彻底揉碎、硬生生用血肉去拥抱普通人生活的顶级艺术家。
凌天娱乐的这条娱乐帝国主线。
在这一场看似最平凡、却最动人的黄昏巴士漫游中。
不仅没有写成科幻，反而将“拍戏”与“唱歌”的商业触角，极其温柔地扎进了这个时代最深处的泥土里。
那辆在黄昏中流浪的双层巴士，最终将都市的温柔定格在了无数人的梦境里。
林天却没有给整个华语乐坛任何一丝消化的时间。
在这个没有月亮的深夜，他带着苏凡与沈星辰，悄然出现在了沪上法租界旧址的一间地下黑胶爵士酒吧。
这里的空气里弥漫着陈年威士忌的醇香、有些潮湿的雪茄烟草味，以及黄铜乐器特有的冰冷金属感。
四周的墙壁上贴满了上世纪三十年代的黑白电影海报，有些边缘已经微微泛黄剥落。
舞台中央，矗立着一台产于1920年的施坦威九尺三角钢琴，琴键上
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