点可怕’‘吓人’‘恶心’。
而画作上方的光明处，虽然占比小，但给人一种充满希望的感觉，特别是画中的人形，明明只一个背影，却让人感觉他牵引着光明。
这种布局上借‘暗’喻‘光’，以‘大’见‘小’，从‘近’而‘远’的设计，在主任的教学生涯中，为学生们展示过无数次，是比较经典的空间结构之一。
它能够有效的让有限的画布呈现无限的容积。
此刻见着高凡将其演绎，虽然不能说是完美，但比起半个月前的高凡，已经绝对是天上地下的区别。
天才就是天才，一经开窍，其势就能腾跃九天啊！
主任看向高凡的目光，已是充满慈爱。
而艾恩和劳伦斯，两位知名的画廊老板，自然不会在这蹲守画作成就，如果比试的是吕国楹和某位国际大师，他们肯定盯得死死的，但两个学生，蹲这也有失身份，双年展这么重要的场合，当然要用来欣赏佳作，沟通杰出画家，说不定能签下几份有价值的合同。
艾恩虽然将国内视为文化沙漠，但沙漠中也许长出艺术奇葩呢，商人可没什么矜持可言。
等着四个小时快结束的时候，两个人也不约而同的转悠了回来。
他们先看看方见宾，点点头，这幅《镜中少女》，采用了经典的‘镜中对坐’来表达空间格局，而画中人物本身则是细节丰润、色彩饱满，没有模特在身前，只凭记忆画出这样的作品，已经很难得了。
但和其《采茶少女》的作品存在同样问题，人物比例总有些略微的失衡，镜中少女的脖颈呈现出一种并不和谐的修长，这是创作手法和习惯的问题，或者说是审美受了不恰当的影响。
“在学安格尔。”劳伦斯说。
“各个方面都有所欠缺。”艾恩说话很含蓄。
方见宾受了安格尔的影响，审美超过了当下他的技艺水平。
画作也能反应出一位画家的性格，用句俗话来说就是眼高手低。
另外空间颜色结构什么的，虽然有问题，但都是些小问题了，能改，唯有创作习惯如同一个人的性格，很难更正。
再来到高凡身后。
两人同时眼睛一亮。
高凡的作品已经见了大致模样，正在飞快的着色。
似乎早就成竹在胸的模样。
“创作手法和那幅展品一脉相承。”艾恩说，“您这位小师弟在临摹那幅作品时，收获很大啊，奇怪的是，倒是完全
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