在台下回忆音乐的感觉是顺畅的，认为接续不上的片段，到了前一刻总能记起，但现在真正坐在了钢琴前，面对这首鸿篇巨制的伟大作品，他不知道在接下来那么长的演奏中，是否还能做到这一点。
深呼吸了几次，坐在钢琴前的范宁转头，凝视着那低音谱表上的八个音符。
自己从来没有勇气，在他人面前完整演奏过这部伟大的作品，但它的低音线条今天出现在了这里。
应当为之代言，应当让世人领略到它的荣光。
没有什么好胆怯的。
怀着对巴赫朝圣般的虔诚心情，他的情绪渐渐平复了下来。
双手提起，左手3指和右手2指同时轻轻落于两个G音，拉开了这部旷世之作的序幕。
《哥德堡变奏曲》，主题咏叹调，四声部的复调结构。
指尖下的音乐安静、神圣、纤尘不染，如同讲述一个故事前的开场白，也如同一位指引者，将前来觐见之人引入宏伟壮丽的教堂之门。
“卡休尼契的风格？他真的不用浪漫主义语汇进行探讨了？”早在前4个小节时，三位大师就已察觉。
这位范宁先生采用了从强拍进入的装饰音奏法，再者左手看似弹的是分解三和弦，其实不然，他的每个音都是保持时值的，并通过同音换指保证了低音线条的连奏性，这说明，他实际上在右手旋律之外，还设置了另外三个独立的声部。
这些正是中古音乐时期的特点，或范宁前世巴洛克音乐的特点。
果然，接下来它们开始了不同层次的运动，并点缀着惬意的装饰音变化，加之朴素清丽的织体，质朴而悠扬的旋律，无一不体现着卡休尼契时代的中古遗风。
“复调音乐太需要理性和书面架构了，他能以这条低音进行为始，即兴创作出如此风格纯正的中古时期乐曲，不简单，很不简单。”80多岁的斯韦林克大师连连点头。
“以固定低音为发展逻辑的变奏曲，在这一时期的音乐中十分流行…这首咏叹调看似简单，没有什么炫技的成分，但每一个音的安排、后续和声的续写、声部与声部之间的互补搭救…全都恰到好处，多一显得冗赘，少一结构不存。”席林斯大师心中暗自评价道。
32个小节，规整的4个部分，遵循主调G大调-属调D大调-平行小调e小调-主调G大调的调性布局，结束句的十六分音符带着克制的温柔，让所有不安与躁动的情绪都得到安然释放。
“虽然短了一点，但逻辑结构完美无
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