她已经拿到了《心影链接》的角色剧本，但由于设定上的骚操作，她演的是男主角游戏里的角色，每场戏前后发生了什么剧本里只草草提了几句，信息量不够，只好先拿原著做素材来写人物小传。
“听导演讲戏。”阮紫雁声音柔柔的，神情却有点狡黠，“让整体剧情自然连贯是导演的工作。”
秦绝笑得无奈：“没有投机取巧的办法么？”
“传达抽象的感情。”阮紫雁道，“如果因为种种原因，对这场戏实在不了解，就让表演‘圆滑’一些。肢体和表情可以有很多解读，眼睛闪烁或许是心虚，或许是有苦难言……”
秦绝细细听着，时而点头。
她和绝大多数演员一样，都喜欢明确的表演目标，但并不是每个导演和每个剧组都是这样。
有些导演，可能开拍了都不清楚自己想拍什么，全都随着灵感走，朝令夕改是常有的事，偏偏他或她就是有这样的实力，最终能拿出来足够优质的作品，因此演员也要在过程中学着信任导演，并尽可能适应这样支离破碎的拍摄。
而此时阮紫雁说的，是常见的“偷懒”办法，属于无功也无过的类型。
换而言之，是“技巧”摆在这了，“感情”可能不足，但侧重点在这，也不太能挑得出错。
“不能太过完美主义。”同一时间，岳扬也在传达经验，“你们已经体会到了吧？事情永远不会完全按自己想象中的发展。”
方友文和曲楠同时点头。
“除非你有足够的时间、经费等等东西支撑你每个细节都抠到最精细，不然完美主义就没必要。一场重中之重的戏，演员演得不到位，可以反复NG，慢慢磨。但是一个普通过场，演员水平浮动了也没什么，该过就过，不要耽搁剧组的整体流程。”
岳扬喝了口酒继续道，“那假如演员的状态真不行怎么办呢？第一，去调教演员；第二，你用镜头、灯光这些去补氛围，补感情……”
“优先选前者。”曾欣慧琴随口道。
方友文想到自己第五轮拍《为难》时折腾苏酥的事，心情复杂地应了一声。
最后一桌，林宇钦笑容满面地招呼大家吃菜。他这桌坐的人最杂，从演员到化妆师都有，也恰好与他广泛的工作范围对应，各处都能提点几句。
“唉，好想跟林老师学说话啊。”前一天刚吃了瘪的聂星梁蔫巴巴的，“我真的太容易被记者钓了……”
“部分记者，部分。”林宇钦笑着纠正道，“
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