人物身材过分纤细可爱，脸蛋偏女性化，小清新的二次元风显然不太合适。游戏画面要偏写实向，才能有更多的受众。
雅致、空灵，部分地图可以神秘诡异一点，要融合东西的审美，强调色彩的运用，使用大色块泼墨风，就像印象派的油画……
“或者像我的水彩画。”
李培风比较自恋地认为，手游最终呈现出的画面，如果和自己做出来的水彩画贴合，那样更会受欢迎。
对于这点，团队众人倒是比较认可的，所以《剑与法》的美术方向毫无争议的定了下来。
但可玩性不止画面，还包含方方面面。
比如关卡、解谜、任务、社交、成长，以及战斗系统，王连宗在战斗设计上是强项，跟他过来的还有一批程序员，他们打着报票会给出一个完美的答卷。
而除了这些，可玩性中还有最重要的一点，那就是——代入感，或者说，剧情。
按照国内游戏化的路子来说，原作品基本作为一个背景设定存在，最多设计了几条和大世界观、主线剧情有关系的任务链，但主要玩法和其他网游没什么区别。
这叫挂羊头卖狗肉，李培风不愿意干。可真要把《剑与法》中的故事线全盘复制到游戏里去，并将王赤、秋·清、林上·华月、基托·艾薇等书中主角弄成NPC，让她们和玩家们交互，让书中人物和玩家一起冒险，那好像又会毁了读者对书中人物的期待……
靠得太近，那就没意思了！
这其实是手游化的缺点，因为与游戏的叙事方式之间存在天然壁垒，这种壁垒在某些时候会造成内容与玩法的对立。
所以，面对一部既定的作品，想要转换为游戏的表达，就势必要在剧情重构和玩法设计上做出更多努力，或者是双向的妥协。
简单讲，不改剧情，读过的人玩起游戏来毫无新鲜感，相当于又读了一遍。
改了剧情，原著党又会问候游戏制作者的全家，骂她们毁了原著。
其中尺度如何平衡，连李培风都有点犯难。
一周过去，西洲科技从一百三十人扩招到了一百五十人，其中还包含多个外国的员工，李培风博众家之所长，集群英之荟萃……其实就是接连不断的开会，吸取她们的想法，最后经过深思熟虑，想出一个很棒的点子。
“那就让我们做一款自由且真正意义的动态开放世界吧。”
“酷！”
“好，我就知道！”
…。。