所以，切分音踏板便被研发了出来。
将不和谐的音程给释放掉，让音乐保持整体纯洁性的同时，还能拥有混音的特质。
踏板上能够说的东西太多了，不过绝大多数的技巧都是由整音踏板以及切分音踏板两者衍生而来的。
此时此刻，傅调所用的踏板技巧也是如此。
他的踏板几乎没有松下来过，也算是切分音踏板的技术，不过他做的比切分音踏板更为细微一些。
他完全没有将音乐进行全部松开的演奏。
而是在音乐上进行了一些更为细致的处理。
他特地保留了一点点若有若无的不和谐音程，将原本的音乐特性张力给拉开一丝。
这一丝带给了音乐更多有趣的感觉，而又没有让音乐显得那么浑浊。
很多人都没有注意到这一点，不过这也是傅调所期望的。
他不希望很多人将关注点放在他的技巧之上，而是放在音乐之上。
因此，坐在舞台上的观众们，不管是那群乐评人，还是普通的观众。
他们所能感受到的，只是音乐很漂亮。
匈牙利第二号狂想曲很厉害。
仅此而已。
并没有其他什么特别多的内容在其中。
也就是有一两个人感受到了一点点技巧。
在这样的氛围之下，傅调的手指在钢琴上相互交错，将旋律奏响。
每一次的和弦，傅调都将其中的情绪进行变更。
情绪是在走动的，是在流动的。
而同样的音色，从一开始斩钉截铁的高亮，逐渐变得有那么一丝丝的灰暗。
音乐之中的情绪也变得低落了起来。
如此细微划分的情绪转变，如水到渠成一般自然，根本看不出任何一丝丝人为的痕迹在其中。
恐怖，震撼。
即便并没有多少人能够听出傅调在其中所运用的技巧。
但是他们都能够听出来音乐之中情绪那如同丝绸一般顺滑的变化。
伴随着开头旋律的结束，音乐也来到了真正主旋律的部分。
傅调的右手收回，只留有左手还放在键盘之上。
小拇指轻轻压下，如同天平一般，经过食指，压到了大拇指。
或者说，如同时钟一般。
音色带着一丝丝的灰暗。
傅调的脚下轻轻踩着踏板，带着一抹低沉的回声。
…。。