肖邦的第四钢琴叙事曲，在肖邦的所有钢琴叙事曲之中，艺术成就是仅次于第一钢琴叙事曲，而难度，则是在所有的叙事曲之中，最为困难的。
其中最为困难的一点，并不是在钢琴的技巧上，钢琴技巧对于那些最顶级钢琴家而言都已经算不得什么，最为困难的一点其实还是在于钢琴的触键之上。
傅调手指在钢琴键盘上的轻轻触碰，似乎没有任何力量的给予，却让钢琴奏响了格外恐怖的美感。
这一套作品是最为困难的，这首叙事曲比其余三首更富于色彩性，也更典雅秀丽，这一份的典雅与之前完全不同。
之前或许感觉上还是比较像是男性所创作出来的情歌以及恢弘史诗，而等到了第四叙事曲出现的时候，他音乐之中的那股男性感觉反而得到了削弱，骨子里的那股女性主义则是缓缓浮现。
美的仿佛是女性写出来的作品一般。
而这种美感，使得它与肖邦晚期的作品，如《船歌》和《幻想波洛涅兹》相近。
在这里，具有忧郁和幻想气质的抒情，叙事性的主部主题通过变奏发展加强了基本感情的色彩。
全篇都在呻吟，所有的情绪都在为这一份呻吟服务，让音乐厅内的众人甚至产生了一丝丝傅调娘化的错觉。
即便他的身体略微有些僵硬，肌肉将那衣服给崩起，似乎控制着这样的音色并不容易。
视觉与听觉的对立让傅调的音乐表现得更为有趣。
虽然听上去好像肖邦已经变成了女性一般，但是现在傅调心中的想法，绝对没有任何一丝丝的女性化。
他死死地盯着自己面前的钢琴，大脑疯狂的运作。
他甚至感觉自己此时此刻就在走钢丝一般，音乐之中的东西真的是太多了，也太难了。
这个地方的触键需要极致的柔和，极致的柔美，如同女子一般柔弱无骨，却又需要有一股精神支撑着音乐的整体，让音乐之中的一切情绪不至于显得格外松垮。
多一分则显得太过于强硬，失去了很多的意思。
而少一分，则整体彻底松垮，让音乐失去了灵魂。
控制着自己的双手，控制着自己的情绪，控制着音乐之中的肖邦。
控制着一切不至于走向失控的边缘。
借着自己对于这片场地的掌控，让音乐之中的一切变得绚烂无比。
这便是傅调此时此刻正在做的一切。
如果仅仅只是音乐控制上需要注意
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