吓得边上安德烈一跳。
可即便如此，他的目光从来没有放弃移开过傅调任何一点。
傅调的音乐对于他而言，已经不仅仅是震撼这么简单了，这已经是一个音乐的范本。
不……
不对，这不是范本，而是像是装作范本的完美模型。
你看着傅调的演奏感觉很轻松，很容易，好像确实可以通过傅调的演奏学习到一点什么东西，但是实际上当你真的认真去看，去听的时候，你就会发现……
你什么都学不到。
你所能够感受到的，只有深不见底的实力。
看上去好像很简单，傅调在那个地方一弹，你就能知道这个地方傅调究竟想要表达出一个什么样的情绪，这个地方音乐的表现是什么样的。
可是你回去稍微试一试，你就会发现很恐怖的一点。
你弹不出傅调的音色出来，更弹不出傅调在音乐上的表现。
钢琴，或者很多的音乐看上去好像很简单，给你一个音，给你一个音乐符号，比如说F，强音，告诉你要这样弹一个强音出来，谁都会。
但是，如何去表达这个强音，这个强究竟应该有多强，在音乐之中所呈现出来的状态究竟是如何的，这一切便是构成普通演奏者与顶级演奏者之间的区别。
而傅调便是这种顶级强者。
你可以从傅调的音乐之中听到你想要听到的一切，肖邦的感觉诠释的极为巧妙，没有任何一丝丝的错误，这简直是音乐的范本。
但是，这不是范本，这只是一个模型，你看到的永远只是外表，根本看不到他的内在究竟有多么复杂。
他的音乐之中除了拥有着如同手术刀一般无比精准的肖邦之外，你还能够从他的音乐之中听到他自己的东西。
这种东西是模仿不来的，可是却又如同潘多拉魔盒一般，吸引着你的模仿。
不仅仅是第二首，后面的所有作品，全部如此。
第三首，G大调钢琴前奏曲，28-3。
以舒缓的序奏拉开帷幕，随后左手以更为迅猛的十六分音符伴奏，诠释了开头标记的“活跃”。
没有任何一丝丝的突兀，开头的舒缓明明很慢，可是却好像已经预兆了后面的活跃。
而在左手极为快速的伴奏之下，右手的主旋律依旧基于开头，诠释出另外一种略显暗淡的对比。
两只手，两个完全不同的音色，正如同复调音乐一般，两者相互影
…。。