就算将自己对于音乐的全部理解告诉其他人，其他人也不一定能够用得上。
除非……演奏肖邦的选手向演奏李斯特的选手学习，才有可能会让自己更加进步一些。
而演奏肖邦与演奏肖邦的选手，他们之间的交流更多的是针对自己音乐，说的东西还是自己，而并非他人。
因此，不管说什么都没有用，最终还是得要看自己。
赵成珍刚刚的发言很有可能也不是说给自己听的，而是说给他赵成珍自己听的。
极致的肖邦，以及极致的自我。
每一条路似乎都是通向正确的道路，可是没有任何人知道自己能否走到这一条路的尽头。
极致的肖邦走到尽头，那么你将会成为很多作品的经典录音，甚至别人只要提到某个作曲家就能够想到你的名字，正如同古尔德之于巴赫，内田光子之于莫扎特，你将成为权威。
而坚持极致的自我，那么观众听音乐听的，更多的则是你自己，而并非你演奏的作品。
正如同目前的郎良月一般，很多人听郎良月的演奏根本不是冲着他演奏的作品去的，而是冲着他本人去的。
究竟应该选择什么，是自我？还是作曲家？没有任何人有最标准的答案。
傅调沉默，起身在这间空旷的音乐厅内踱步，最终缓缓停下，将自己的后背紧贴着整片大理石铸就而成的墙壁，一股凉意从背后逐渐涌上头顶，让他略显烦躁的心情重新变得平缓。
他将自己的视线看向准备室紧闭的大门，似乎看到赵成珍已经站在音乐厅后门的门口，等待着自己上场的时机。
不管如何，他必须坚持自己的音乐。
“大海，自由，安心……”
傅调闭着眼睛，缓缓念着自己在之前与记者采访采访时候说到的那三个词。
安心，是他的本我，他追求最为平稳的生活，他的音乐也同样需要追求稳妥，所以他当年才不会选择下船。
大海，是他的自我，他从大海上而生，他也同样死亡于大海之上，如果没有大海，那么便也没有他自己的存在。
而自由，则是他的超我。
有限的键盘上寻找无限的可能，这个便是他在音乐上真正的意义。
自我，本我，超我。
大海，安心，自由。
他将恪守着自己的灵魂，永世不变。
……
音乐厅外，赵成珍也同样看向准备室的方向，他
…。。