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如果对关山月的生平或者作品有关了解的话，对《俏也不争春》这幅作品应该不会陌生。
画面中梅花烂漫绽放、细密不透风，但香韵悠远。
这幅画创作于上世纪70年代初，当时中国对外艺术展览中心准备到国外展出，于是把关老请出来作画，因此老的这幅梅花中有一股喷薄而出的情感，也是他笔下诸多梅花作品中有代表性的一幅。
然而，之所以有这幅画，跟他之前的作品《悬梅》枝头向下有关。
这种情况一直到71年，日中文化交流协会赴华交流，负责人之一宫川寅雄指名要见关老，他才返回广州。
不过从此之后关老生活开始回归正常，艺术创作生涯重新开始。
七十年代复出后，关老汲取教训，作品中的梅枝全部向上，也就是在这种情况之下，才会有《俏也不争春》的诞生。
仅仅是听着名字，就知道画作的灵感来自于哪里。
所以，苏亦对于这幅画名不陌生，不管是前世还是今生都是如此。
甚至，苏亦还知道七十年代末直到八十年代后，关老才重新开始艺术探索，达到新的高峰。
实际上，关于关老的作品，苏亦不仅仅知道这一幅，《江山如此多娇》就不说了。
五六十年代的作品，这个时候也不好拿出来。
剩下的就是七十年代的作品了。
毕竟78年以后的作品，还没有诞生呢。
那么这个时代的画作，其实也不多了。
这个时期的作品有：《巨榕红棉赞》《乡绿色长城》在1973年“全国连环画、中国画展览”中，被誉为“新中国山水画范本”，它在关老的艺术生涯，及新中国的美术史中，都具有很高的学术价值，被认为是关老最具特色的代表作之一。
然而，相比较这两幅，苏亦更加喜欢《俏也不争春》，苏亦相信，关老应该也很喜欢。
不然，老爷子怎么会笑呢。
于是，在关老的示意下，他老爹苏哲就拿出来一幅《俏也不争春》挂在旁边，然后让苏亦开始当众临摹。
这一幕，确实很基础，然而，越是这种基础的临摹，越让人心惊，因为苏亦只是简单的观看一下真迹，就开始埋头作画了。
全称几乎没有怎么抬头。
这种情况下，在场的众人都是内行，哪里还不知道什么情况。
这得多熟练才能够做到这种程度就可想而知了。